Paulina Knyziak-Niezgodzka dla Fundacji La Fauna
W przestrzeń znanych i klasycznie pięknych obrazów wkomponowałam zniewolony przez nas świat istot żywych - żeby decydujący się na uratowanie wybranego stworzenia człowiek zaadoptował tym samym dosłownie prawdziwe dzieło sztuki,
Bowiem sztuce współczesnej- moim zdaniem- brakuje najistotniejszego czynnika - siły sprawczej, mocy przemiany rzeczywistości w inny lepszy świat,
metamorfozy życia w wyższą formę istnienia.
Religia paralelnie do sztuki, która może być także rodzajem sacrum dla ateistów, powinna ulepszać nas. Tymczasem wychodząc z galerii sztuki współczesnej na ogół czuje się niesmak lub obrzydzenie, albo wszechogarniające zwątpienie w geniusz ludzkiego gatunku. Jeśli- podam tu choćby przykład z artykułu Moniki Małkowską "Mafia bardzo kulturalna" "plastikowy pojemnik napełniony mocno i brzydko woniejącą mazią; oprawiony w ramki niedojedzony plasterek dowolnego produktu jadalnego; nakręcony komórką filmik z załatwiania intymnych potrzeb" to crème de la crème ludzkości godny galerii i wielkich salonów to jak wygląda nasz chleb powszedni?
Ocalenie żywej istoty, czującej tak jak my, z piekła schroniska, czy obozu zagłady jakim jest hodowla przemysłowa na pewno wznosi nas na wyższy poziom istnienia, a przecież to powinno być celem każdego arcydzieła -sakralizacja, ulepszenie widza i odbiorcy prawdziwej sztuki. WOBEC ŚMIERCI I CIERPIENIA WSZYSTKIE ISTOTY CZUJĄCE SĄ SOBIE RÓWNE!!!
Właściwym aktem twórczym w przypadku mojego projektu "Sztuka pomagania" jest więc przede wszystkim idea ocalania, a nie dzieło graficzne czy kompozycja jako taka. Im wyższy stopień rozwoju duchowego, tym więcej empatii względem wszystkich istot żywych, a tym samym mniej zła, gdyż przyczyna jego wszechobecności jest oczywista- Dopóki są rzeźnie, będą istniały także pola bitew." jak pisał Lew Tołstoj
Obraz "Dziwny ogród” to wybitne dzieło polskiego symbolizmu, powstawał w latach 1902-1903. Bez nadanego mu przeze mnie nowego znaczenia można go oglądać w Muzeum Narodowym w Warszawie
Go to link
motyw bezdomnej Figi łączy wybrane przeze mnie obrazy o tematyce sakralnej, stając się tym samym cicho ukrytym przekazem, ze jeśli Bóg istnieje to jest On we wszystkich ocalonych od śmierci istotach żywych... a nie tam gdzie złoto kapiących od przepychu ołtarzy... Paulina Knyziak-niezgodzka
Go to link
Portret Juliusza II wzbogacony przeze mnie o franciszkańskie przesłanie to obraz renesansowego malarza Rafaela Santi namalowany w latach 1511–1512. Technika wykonania olej na desce Rozmiar 108 × 80,7 cm Muzeum National Gallery w Londynie
Obraz Bociany z 1900r. na którym tymczasowo przycupnął mały 12-letni piesek zabrany z koszmarnych warunków przez Fundacje LA Fauna powstał w okresie, kiedy Chełmoński zamieszkał w mazowieckiej wsi Kuklówka i zainspirowany sielankowymi widokami malował głównie wiejskie pejzaże, krajobrazy pól, dzikiego ptactwa, pracujących w polu ludzi...
Olga Boznańska, rok powstania 1908. Technika:Olej na tekturze. Wymiary: 50 x 71,5 cm. Obraz bez pieska, który nadaje dodatkowe znaczenie "wnętrzu" można zobaczyć w Muzeum Narodowym w Krakowie
Go to link
Kuropatwy na śniegu, Rok powstania 1891, olej na płótnie wymiary: 123 cm x 199 cm. Pierwowzór można oglądać w Muzeum Narodowym w Warszawie
Go to link
Portret powstał w 1912 r. Bohaterką obrazu jest Michalina,była studentka, a potem zona Krzyżanowskiego (ślub 1907r.) i także artystka. Mąż portretował ją kilkukrotnie z różnymi zwierzętami. Namalował miedzy innymi "Portret żony z pieskiem", a trzy lata później z pasiastym kotem.
Go to link
Thomas Gainsborough, ur. 1727, zm. 2 sierpnia 1788) był jednym z inicjatorów osiemnastowiecznej brytyjskiej szkoły pejzażystów, choć jednocześnie, był dominującym portrecistą brytyjskim drugiej połowy XVIII wieku. Uchodził również za świetnego malarza zwierząt, które często towarzyszyły portretowanym kobietom.
Go to link
Jesień, rok 1897, olej na płótnie, Wymiary obrazu: 95 cm x 124 cm. Muzeum Narodowe w Poznaniu. Obraz jest tłem dla biegnącego w stronę odbiorcy psa do adopcji będącego pod opieką Fundacji La Fauna
Go to link
Obraz w stylu Andy'ego Warhola, amerykańskiego artysty, jednego z głównych przedstawicieli pop-artu. Warhol znany jest przede wszystkim z prostych i seryjnych kompozycji, do których używał techniki serigrafii.
Piet Mondrian– malarz holenderski.Współzałożyciel grupy De Stijl (1917), twórca neoplastycyzmu. Moje wariacje na temat obrazu Composition with Red,Yellow, Blue and Black to kolejna artystyczna "modlitwa" o ocalenie bezdomnej istoty z obrazu
Go to link
Obraz Józefa Chełmońskiego będącego tłem dla wielkiego dzieła jakim jest możliwość ocalenia żywej potrzebującej pomocy istoty-psa z Sędziszowa-wykonany jest techniką olejną na płótnie. Znajduje się w zbiorach Muzeum Narodowego w Warszawie. Babie lato powstało w 1875 roku w Warszawie rok po odbytej przez malarza podróży na Ukrainę, stąd oddana na płótnie z pietyzmem scena z życia wsi oraz rytmów nadawanych życiu przez naturę. Dzieło stanowi przykład naturalistycznej odmiany polskiego realizmu.